Joker 2019 – Reseña sin Spoilers –

Un Joker interpretado magistralmente por Joaquin Phoenix.

Por Exchicharito

Joker, dirigida por Todd Phillips e interpretada por Joaquin Phoenix. Nos presenta los inicios de uno de los villanos mas memorables de todos los tiempos. Y aunque sabemos que Joker es una persona mentalmente inestable y actúa fuera de toda lógica y razón. Este filme hará que conectes con el personaje desde los primeros minutos de la película, y te mantendrá atado a tu asiento de principio a fin.

Una persona con humor infantil transformado por la sociedad.

Arthur Fleck, es un adulto que trata de sobrevivir en una Gotham acechada por la decadencia. Y nos hace saber desde el inicio de la película que le está costando mucho entenderla y a sus habitantes que cada vez son mas hostiles. Esto por las pocas oportunidades de prosperar a las que se enfrentan a diario.

Es justo eso, a lo que Arthur se enfrenta durante toda la película. Un hombre que podría decirse, aún cuenta con un tipo de humor infantil y sin malicia, pero, que desafortunadamente perderá conforme la trama vaya madurando.

Una transformación impactante pero muy sublime.

No les voy a mentir, hubo escenas que me hicieron soltar una lagrimilla. Sobre todo donde vemos a Arthur y su emblemática risa por primera vez. Y es que es justo la risa, la que hace que en ocasiones se te atore la saliva mientras la escuchas y ves su cara, que en realidad esta sufriendo por sus condiciones médicas.

Pero a medida que vamos avanzando, poco a poco notarás cambios dentro ella, poco perceptibles, pero que cada vez deja de ser un escape al sufrimiento y mas una aceptación de lo que es su verdadero ser.

Justo como el personaje principal, que se enfrenta al hecho de aceptar lo que es el, su vida y la situación que vive a diario. Una transformación realizada tan sublime que no importa que Arthur deje de existir, porque cuando el Joker entra en escena, lo hace de una forma que odiarás que a la película le reste menos de 30 minutos para terminar.

Cruda y visceral

Joker es una película que maneja a la perfección la situación de una ciudad que se enfrenta a una declive social. Por lo tanto la violencia que se vive en esta, por mas mínima que sea, se siente muy cruda y seca. Y aunque en la película se maneja poca acción, disparos o muertes. Cada que entran en escena harán que quienes sean mas sensibles a estas, puedan hasta cierto punto sentirse incómodas con ellas. Por ello la clasificación para mayores de 15 años.

Conclusión

Indagar en los sucesos que envuelven a la película sería constantemente hablar de spoilers. Es por ese motivo que solo me dedicado a hablar superficialmente sobre ella. Pero en conclusión podría decirles que hablar de Joker, sería injusto compararla con películas de super héroes. Joker es una obra maestra que si incluso le cambias el nombre al villano y a la ciudad, sería igual de impactante y emotiva. Joaquin Phoenix a mi gusto, presenta el mejor y mas acertado Joker que ha existido.

¿Y porque me atrevo a decirlo? Porque un personaje que te hace sentir tanta empatía por el, incluso cuando esta cometiendo actos que son completamente incorrectos. Es porque la manera en la que el actor interpreta cada acción en pantalla, hace que vivas en carne propia como su tu fueres el personaje principal de esta película.

También te puede interesar. Spider-Man Far From Home reseña.

¿Que no funcionó con los Caballeros del Zodiaco de Netflix?

Hablamos de los puntos mas negativos de la serie. 

Esta semana se estrenó: Saint Seiya: Los Caballeros del Zodiaco en Netflix y pese a todo el éxito que se esperaba de esta serie, desafortunadamente ha sido todo lo contrario, ya que lejos de ser esa serie que todos esperábamos (fans de la serie) con ansias, una vez mas nos deja en claro que hacer un remake de una serie de los años 80 ya no tiene lugar en estos tiempos actuales.

Por esta razón después de haber visto los 6 capítulos que conforman la primera temporada, es que he decidido hacer este post y nombrar los que son para mí los puntos negativos que hicieron de esta serie un fracaso.

La representación del Cosmos

Cualquier fan de la serie recordará perfectamente la manifestación del “Cosmos” en la serie, pues cuando los Santos comenzaban a elevarlo, podíamos ver una resplandeciente aura emanaba de ellos, un toque característico que se había mantenido siempre. Ahora solo se limitan a hacerles brillar los puños y en ocasiones dibujar unas alas detrás del personaje. A mi parecer este cambio es porque actualmente los niños están mas familiarizados con los super héroes, por este motivo es mejor hacerles ver que el Cosmos es como una representación de poderes en el individuo.

Animaciones y diseños genéricos

Para mi gusto entre los puntos mas negativos de la serie es la animación y diseño general de todos sus personajes, salvo que Fénix es quien mas logra mantener su esencia, los demás lamenta-

blemente son diseños que dan pena al verlos, ya que usan animaciones y diseños que encajarían perfectamente en los programas actuales para niños recordando shows dignos de Nickelodeon o Disney. 

Shaun Mujer

De los cambios mas polémicos de la actual serie de Netflix, ha sido el de Shaun como mujer, aunque bien sabemos que en el anime de los 80, este personaje causó algo de confusión entre los seguidores de la serie, pues se pensaba que era mujer, en realidad es que solo se trataba de una persona que había sido sobre protegido por su hermano (Ikki) dado que Shaun no poseía ese gusto por las peleas, sino que siempre buscaba evitarlas y ser completamente una persona amable y pacifica. El problema es que si estética siempre fue representada por un standard de belleza muy elevado en japón. Dudo si Netflix quiso evitar ese inconveniente con la serie, o seguir su política inclusiva de ¿Porqué no una mujer en el grupo? 

Esta aberración del guión

Lo que tal vez es para mi es el peor personaje de la serie y además uno añadido por conveniencia del guión, mismo que analizaremos en el siguiente punto. Vander Guraad se presenta como el ex amigo del Señor Kido, personaje que al conocer que los Caballeros son una realidad, decide separar su camino de Kido para enfocar sus investigaciones en armamento militar, capaz de rivalizar con un Caballero Santo, sin embargo este personaje representa todo lo malo con la serie: Un diseño patético digno, cero peso narrativo, carece de personalidad y como villano será ese personaje que lo van a ridiculizar tantas veces sean posibles.

El guión y su plot principal

Este guión desde su concepción ya estaba muerto literalmente, y es que hablar del plot principal de la serie y sus cambios es no terminar por lo que reduciré a frustración que sentí al verla que la resumiré a unos cuantos puntos:

  • El cambio en la profecía: Atena no es reconocida por el patriarca como una impostora sino que desde el inicio se reconoce su fracaso ante Hades y Poseidón, cosa que le quita todo sentido a la serie.
  • El nuevo villano Vander Guraad busca la armadura de oro para avanzar en sus investigaciones de los caballeros oscuros, armaduras militares que buscan rivalizar con los Caballeros Santos que llegará a la tierra para iniciar la guerra.
  • Que claramente esta serie esté adaptada a la nueva generación, hace que ese toque violento característico de la serie deje de estar presente, por lo tanto, las peleas pierden protagonismo, cosa que eran como el corazón de la serie.
  • Resumir el inicio, la saga del torneo galáctico y Fénix en 6 episodios era de esperarse que terminaría en un absoluto desastre. 

Como punto adicional en Latinoamérica: La voz de Seiya hará que decidas ver la serie en inglés ya que además de hacerte desear mas que nunca al actor original (Jesús Barrero) esta no va para nada con el incansable espíritu de lucha del protagonista principal.

Entonces en resumidas cuentas. ¿Es mala la serie? depende, si eres fan de antaño y quieres revivir las aventuras de tus personajes favoritos una vez mas, esta serie no es para ti,

Oninaki Opinión de la Demo en PC

Una historia sobre la vida y la muerte.

Justo ayer salió la demo de Oninaki la próxima apuesta Jrpg /Acción de Square Enix y Tokyo RPG Factory en el que tomaremos el papel de Kagachi quien apenas siendo un niño deberá afrontar la muerte de sus padres y no caer en la tristeza pues en el mundo de Oninaki, aquellos seres queridos que se han ido, deben hacerlo en paz y sin sentir ataduras con el plano físico, ya que de lo contrario se convertirán en almas perdidas.

La demo no es larga, pues no nos basta mas que una hora y media para terminarla, eso si vamos explorando y hablando con detalle en las misiones, las cuales se podrían decir que son dos: Al inicio que sirve como introducción para enseñarnos a pelear y las mecánicas del juego y la segunda donde tendremos que investigar un suceso ocurrido en la ciudad.

Historia

Al principio cuando escuché de este juego, pensé que sería otro mas en la larga lista de juegos de machacar demonios y demás, pero tan pronto comienzas a jugarlo te das cuenta que su historia es mas profunda de lo que parece. El tema de la vida y la muerte es de vital importancia en el mundo de Oninaki, ya que la reencarnación es la piedra angular en el modo de vida de sus habitantes. Por ese motivo cuando algún familiar fallece, se le debe despedir con alegría.

Kagachi el personaje principal y que desde niño sufre la muerte de sus padres, pero al saber que los muertos sienten la tristeza de los vivos, no le queda mas que ser fuerte y ocultar sus sentimientos, cosa que se nota en la etapa adulta del personaje, pues en ocasiones sonará un tanto arrogante y sin sentimientos, pero que a la hora de la verdad nos dejará sorprendidos por su madurez a la hora de tomar decisiones.

Kagachi funge como un “Watcher” quien se encarga de navegar entre el mundo de los vivos y los muertos para guiar a las almas errantes que por algún motivo siguen teniendo una conexión emocional con el mundo de los vivos y eso es tomado como anti natural ya que reencarnar es parte del proceso de la vida y la muerte.

Gameplay

Su gameplay no es complicado, con un botón podremos cambiar entre ambos reinos (vivos y muertos) ya que para completar nuestras misiones tendremos que guiar y hablar tanto con vivos y muertos. El ataque esconde un poco mas de estrategia, ya que nos acompañan “Daemons” almas que por algún motivo no encontrarón su camino, pero que en ellos sigue vivo su espíritu de lucha, compasión , justicia, etc.

Estos Daemons nos permitirán hacer uso de su arma y nos brindaran movimientos especiales, los cuales serán de gran ayuda a la hora de enfrentar a los monstruos que andan por ambos mundos. En este apartado cada Daemon contará con un árbol de habilidades, mismas que iremos desbloqueando en base a nuestro gusto y estilo de pelea.

Apartado Técnico

En cuanto a sus gráficos estamos ante un juego que lucirá bello en una Nintendo Switch, pero que tal vez en Playstation 4 y PC deja al descubierto algunas texturas de baja calidad junto con algunos modelos muy regulares de los personajes y enemigos. En cuanto al sonido, es todo lo contrario, pues tanto su música como ambientación están perfectamente armonizados, por lo que recomiendo que lo jueguen con unos buenos headsets o con un sistema de sonido.

Veredicto

Este primer acercamiento al juego me dejó sentimientos muy positivos, su mecánica de peleas aunque peca de ser un poco repetitiva, se siente dinámica, pero lo que hace de este juego su punto fuerte es su narrativa y ambientación que se forman al vincular el reino de los vivos y muertos, lo que ayuda a darle ese giro de tuerca a un tema que ya ha sido muy recurrido en los videojuegos.

Oninaki llegará a Nintendo Switch, Playstation 4 y PC el próximo 22 de agosto del 2019.

Stranger Things 3 – Review sin Spoilers –

Un ligero resbalón a una de las mejores series de los últimos años.

Review por Saintkinga

Después de más de 1 año de espera llega la tercera temporada de una de las series con mayor audiencia en Netflix. Y para los fanáticos de Stranger Things, esta temporada está llena de nostalgia, excelentes efectos visuales, situaciones cómicas, amorosas, pero también un guion que a pesar del tiempo que transcurrió entre la temporada dos y tres, parece que fue escrito más al vapor ya que está lleno de errores de edición, continuidad de la historia, falta de conexión entre la historia de cada personaje y las situaciones obvias que suceden en la trama.

Para quienes nos quedamos esperando saber más del mundo al que Once va y viene para investigar cosas, y de donde habitan cosas horribles que quieren acabar con la humanidad, lo hacen de lado y mejor aprovechan para dar a conocer la ambientación de 1985 en la cual transcurren los hechos, la cual está muy bien adaptada. No profundizan en la historia de los personajes, a pesar de haber transcurrido un año en la serie. La mayor parte del tiempo los personajes forman grupos, por lo que casi no están unidos, no se siente esa unión de amistad, o incluso familiar, ya que, al parecer en Hawkins, Indiana los padres se preocupan poco por sus hijos.

La idea de dividir en grupos a los personajes parece buena, pero la ejecución del guion y como se van presentando las situaciones parecieran no tener coherencia, ya que da la impresión que a los personajes se les olvidan situaciones de las temporadas anteriores.

La trama principal nunca llega a ser lo suficientemente seria como para conectarnos, además de las situaciones poco creíbles que le adicionan comicidad forzada.

Las pocas veces que profundizan en la historia de los personajes, lo hacen en situaciones de flashback, que se sienten forzadas y fuera de lugar en el momento en que las presentan.

Al saber que Stranger Things es un producto rentable, es claro que se aprovechan de eso en vez de adentrar más en la historia, no se esmeraron en el guion y se enfocaron más en efectos visuales y tratar de recrear la ambientación de los 80’s.

Nos quedamos esperando el inicio de la cuarta temporada esperanzados de que mejoren tanto el guion como la historia.

Spider-Man Far From Home – Review – Sin Spoilers

Una secuela que supera con creces a su primera parte.

Review por Exchicharito

Spider-Man: Far From Home es la continuación directa de la primera cinta del 2017 en la que vimos a Peter Parker (Tom Holland) convertirse en el discípulo de Tony Stark (Robert Downey Jr.) , cosa que le lleva a Spider-Man tener una relación mas cercana con Iron Man y posteriormente atravesar todos los sucesos de la guerra del infinito, evento que nos dirige a “Far From Home” película que se desarrolla poco después de Avengers: Endgame.

En esta secuela Peter aún se encuentra estresado por los eventos de Endgame y se le nota que no ha podido superar la pérdida de Iron Man, motivo que le lleva querer colgar un rato el traje y aprovechar el viaje a Europa que ha organizado la escuela. En esta parte se explica que pasa con la gente que se desvaneció con el chasquido (Buena ahí Marvel) pues era una de las incógnitas que teníamos al ver porque Peter seguía con sus mismos compañeros de clase.

Ya en Europa es donde se lleva a cabo la trama principal, ya que Nick Fury (Samuel L. Jakcson) introduce a “Misterio” (Jake Gyllenhaal) quien comenta que proviene de otra Tierra y les habla acerca del multi verso y de como es que su Tierra fue destruida por los elementales, seres formados por los elementos: Fuego, Aire, Agua y Roca.

En este punto es donde la película detiene un poco su trama principal y se enfoca mas en las desventuras de Peter por llamar la atención de MJ (Zendaya) lo que termina en un par de situaciones cómicas.

Justo en esta parte es donde se presenta una de las mas recurrentes cuestiones morales de Peter Parker: La relación entre su vida privada y sus responsabilidades como Spider-Man, y más ahora que es un vengador, dato que Nick Fury pone muy en claro ya que ha sido el mismo Iron Man quien dejó su puesto a Peter. Justo aquí comienzan las sorpresas y giros de trama en la película, y abordar en ellos nos brindaría una serie de spoilers que no me gustaría contarles.

Aunque algunos de estos giros podrían tomarse como predecibles, la manera en que se comienzan a resolver, se hace de manera fresca y novedosa, dejando en claro que Marvel sabe muy bien lo que hace con sus franquicias de Super Héroes. Incluso si pones atención, toda la película esta cargada con referencias hacía otros personajes que ya conocemos, ofreciéndonos algunos momentos que te harán soltar una carcajada, hasta otros donde te sorprenderán por la profundidad de los mismos.

Spider-Man: Far From Home de momento se posiciona como una de las mejores películas del arácnido, ya que nos regala combinaciones de escenas muy relajadas con toques simples de comicidad gracias a la naturalidad de sus personajes, además de un par de escenas de acción que te dejarán con la boca abierta por la complejidad de la coreografía con las que se llevaron acabo, sin duda toda una experiencia que tienen que ir a ver.

Como adicional hay dos escenas post créditos llenas de sorpresas.